Китайський живопис - гармонія розуму і почуттів
«Живопис - це обретшая форму поезія», так словами стародавнього китайського пейзажиста Го Сі можна описати китайську живопис. У ній можна знайти відображення найменших нюансів: помах крил метелика, рух піску в пустелі, шум вітру.
Китайський живопис як вид образотворчого мистецтва має свої унікальні традиції та історію. Вважається, що зародження китайського живопису відноситься до періоду Чжан Го ( «Борються царства»).
Однак основні канони були закладені набагато пізніше в V-VIII ст. Зокрема, саме в цей період китайські художники переходять до використання туші.
У цей період з'являються різні напрямки в живописі: жанр портрета, природні пейзажі, а також зображення тварин і птахів. Все це зображувалося тушшю, або аквареллю на рослинній основі. Часто китайські художники малювали свої картини на шовку або спеціальних свитках з особливою паперу, які могли бути як вертикальними (для прикраси стін), так і горизонтальними.
В основі китайського живопису лежить лінійний малюнок. Ця особливість пов'язана з традиційної китайської каліграфією, яка також в своєму роді твір образотворчого мистецтва.
Китайські філософські вчення не обійшли стороною і образотворче мистецтво. Так зображення води символізують на картинах різні варіації божественного промислу, а камені - світ духів. Існує традиція зображення рослин і дерев. Особливою повагою користується бамбук, який асоціювався з конфуціанської і даоської філософіями.
Китайський живопис дуже символічна. Кожен елемент несе в собі певний сенс, який вклав в нього автор, проте основною ідеєю всіх картин в цілому є гармонія розуму і почуттів, людини і природи.
