Взимку 2016 року Марк Цукерберг на найбільшій IT-конференції світу CES почав рік з того, що надів на кілька сотень гостей окуляри Oculus Rift нового покоління, зануривши їх у віртуальну реальність . Минуло всього кілька місяців, але світ вже не буде колишнім
Звичайно, нові технології не змінюють світ телебачення поступово - занадто вони революційні. Найбільші телеканали США вже проводять мовлення в режимі доповненої реальності, продакшени активно взялися за виробництво контенту в новому форматі - і Україна тут не відстає, як недавно довела FILM.UA . А додаток Periscope для стріму відео в прямому ефірі створило новий формат живого телебачення з user-made контентом, і все той же Марк Цукерберг на цьому тижні запустив аналогічну послугу в Facebook.
Як телеканалам впровадити тренди, які диктують нові технології, і залишитися актуальними виробниками контенту для своїх глядачів, спробували розібратися провідні уми індустрії на MIPTV , В рамках спеціального події Digital Fronts . Ну а я спеціально для вас все підслухала, і готова розповісти про п'ять уроках, які дали топи Медіасвіт.
1. Віртуальна реальність - це три принципово різні концепції.
Керуючий директор VAST MEDIA Маттіас Пушман розпочав презентацію про віртуальну реальність з простого заяви: «Віртуальна реальність - це принцип, який дозволяє позбавитися від технологічних обмежень і розмістити глядача прямо в центрі подій. Вся ця історія - про повне занурення. Але не всі віртуальні реальності однакові ».
І виділив три чітко розмежовані типу віртуального контенту: світи VR, VR сінематік і відео на 360 градусів.
Світи VR - це 3D-рендеринг, поки що використовується в Геймінг (в основному): «Комп'ютерні ігри в усьому світі - на передовій в питаннях створення інтерактивного досвіду для користувача, і VR дуже зав'язана на геймінг. Але це не означає, що отрендеріть «світ» неможливо для інших форм медіа ». Основне завдання продакшена при створенні світу VR - дозволити користувачеві взаємодіяти з максимальною кількістю об'єктів.
VR сінематік - це створення історії, яку глядач може спостерігати в віртуальної реальності. Він розміщений в центрі подій, але мало з ними взаємодіє, не впливаючи на розвиток сюжету.
Відео 360 ° - контент, створений за допомогою реальних камер. «Це по суті плоскі відео, перероблених в сферичний формат. Більшість таких відео поки моноскопіческіе, тому що виробництво 3D-стереоскопічних відео складніше і дорожче. Цей формат вже активно використовують Google і деякі телеканали, і його підтримує YouTube ».
Натякну також, що, на думку експертів, найцікавіший контент проводиться на стику цих видів віртуальної реальності.
2. Віртуальна реальність диктує нові види історій.
На думку Digital Fronts , Поки що технології VR переважно використовуються в Геймінг, порно-індустрії і при створенні «доповненого досвіду занурення в реальність». Останні - в тому числі і на телебаченні. Але завдання віртуального сторітеллінга - вийти за межі експериментів з технологією, які швидко набридають глядачеві, і розробити прийоми, які дозволять розповідати за допомогою VR історію.
За словами Маттіаса Пушмана, це нічим не відрізняється від методів, якими втримуєш увагу співрозмовника в реальному житті. Тому завдання режисерів і операторів нового покоління - розповідати історію не тільки картинкою і текстом, а й звуками, запахами, невербальними сигналами, залучати глядача на рівні всіх органів почуттів.
«Перед обличчям віртуальних технологій ми всі відчуваємо себе останніми апачі верхом на мустангах, коли поруч прокладають перші рейки залізниці, - заявив СЕО ARTE Germany Вольфганг Бергман. - Це нові медіа, нові технології, але мрія - стара. Як на коні, так і по залізниці пересувалися з мрією побачити й підкорити світ. Якщо ви почитаєте, про що писали брати Люм'єр і інші винахідники кіно, перші режисери, вони все мріяли про відео на 360 градусів ».
Крім того, основні принципи сторітеллінга у віртуальній реальності виклали VICE Media в новому спільному відео з Samsung:
Едді Моретті, виконавчий креативний директор VICE Media, пояснив підхід компанії до VR на MIPTV Digital Fronts: «Середній вік вашого глядача - 25-30, в той час як середній вік телеглядача - близько 50. Розумійте, що потрібно поколінню хіпстера і мілленіалов».
3. Традиційний контент може і повинен інтегруватися з віртуальною реальністю.
Один раз побачити - краще, ніж сто разів почути, тому спочатку дізнатися про процедуру ролики:
Телеканал BBC вже показує сліпі прослуховування нового сезону «Голосу» в форматі VR.
Телеканал ABC використовував технології VR в новому серіалі «Квонтіко» для зйомки екшн-сцени (і вдало використовував кошти спонсора - Lexus).
Парк Юрського періоду у віртуальній реальності Oculus Rift.
MSNBC створили експеримент LOCKUP - 90 хвилин у віртуальній реальності в'язниці підвищеної безпеки. Для любителів квест-кімнат.
«Вам не потрібна VR, щоб розповісти гарну історію. Але якщо є хороша історія - а у виробників контенту вони напевно є - чому б не розповісти її, частково або повністю, за допомогою віртуальної реальності? »- прокоментував Томас Уоллнер - СЕО компанії Deep, яка використовує VR у виробництві документальних серіалів.
4. Соціальне телебачення потрібно застосовувати «вже вчора».
Що таке # соціальне телебачення? На питання відповів CEO крос-медійного стартапа Practical Innovation Деніел Рейвнер: це телебачення нового покоління, що створюється переважно тими ж користувачами, які його споживають, в основному - за допомогою соцмереж. #social TV - новий тренд у розвитку останніх. Periscope за всю історію свого існування провів понад 250 млн живих трансляцій, з яких 150 млн - з січня 2016 року. І темпи зростання соцмережі тільки збільшуються. Тепер, з впровадженням аналогічної функції в Facebook, традиційні новинні ресурси і інформаційні агентства займуться або ретрансляцією, або стануть на передову лайвстрімов. Репортерів чекає чергова революція, і традиційним медіа потрібно зайнятися соціальним телебаченням не сьогодні, а «на вчора».
Для цього потрібно розуміти, що дні адаптивного дизайну веб-сайтів - в минулому: тепер все медіа і всі технології, від окулярів віртуальної реальності і смарт-ТВ до мобільного додатка повинні створюватися в єдиному «респонсівном» дизайні, що поєднує всі технології, гаджети та платформи для максимальної оптимізації user-experience.
5. Проводьте крос-медійний та трансмедійний контент.
Крос-медійний контент, згідно Деніелу Рейвнеру, - це контент на різних цифрових платформах, часто специфічний для кожної, що поглиблює і розширює досвід, який глядач отримує від телебачення і кіно. Його головна особливість в тому, що він не дублює вже побачене глядачем у фільмі, серіалі або шоу. Використовується переважно для маркетингу.
Наприклад, влоги, який веде Барбі.
Трансмедійний контент - модель сторітеллінга, яка передбачає, що сама історія розгортається як в традиційних, так і в цифрових медіа. Кожен елемент трансмедійного контенту на різних платформах - тільки частина загальної історії (на передовій виробництва трансмедійного контенту - інтерактивні документальні фільми і ARG, alternative reality games).
Наприклад, документальний проект «Літо назавжди», який починається в YouTube, але ведеться за допомогою декількох різних соцмереж і навіть з допомогою зустрічей в реалі.
Крос-медійний контент привабливий для традиційного телебачення, так як дозволяє за допомогою виробництва бонусних відео, гифок, фото, текстів утримати глядача в контексті серіалу або шоу між ефірами. Головне його завдання - виробляти для кожної нової платформи унікальний і цікавий додатковий контент. Але майбутнє Деніел бачить за трансмедійнимі історіями, які розвиваються одночасно на декількох платформах і розповідаються за допомогою різних технологій.
Якщо ви засвоїли всі уроки - до зустрічі в майбутньому. А нова порція цікавих подробиць з MIPTV - на наступному тижні.
фото - mipblog.com
Знайшовши помилку, виділіть її та натисніть Ctrl + Enter
Автор: МедіаНяня
Але якщо є хороша історія - а у виробників контенту вони напевно є - чому б не розповісти її, частково або повністю, за допомогою віртуальної реальності?Що таке # соціальне телебачення?
