Я пишу в "Літературну Росію" не тільки "Злісні викриття" , А й цілком собі "пізнавальні" статті. З огляду на, що я за останні років сім взяв участь у величезній кількості конкурсів і прочитав пару тисяч оповідань "молодих" авторів, мені захотілося написати кілька статей про те, що відбувається в російській фантастиці прямо тут і зараз. Я не призначаю себе мега-експертом, і не заявляю, що це фінальна істина, до того ж - Смаківщина і упередженість ніхто не відміняв, але в серії статей "Молоді жанри" я спробував детально і без суєти розповісти про те, яких оповідань в російській фантастиці раніше не було, а в сучасній - з'явилися.
Це - перша стаття з циклу, про "Бурятське фентезі". опублікована в друкованій версії "Літературної України" та на їх сайті . На черзі - "Вірд" і "Радянський Міф".
МОЛОДІ ЖАНРИ: Бурятський ФЕНТЕЗІ
Перші твори в жанрі «фентезі» (не в строгому розумінні) з'явилися ще на зорі становлення літератури, але його жанрове визначення виникло порівняно недавно - в середині минулого століття. Тоді ж і відбулося його початкове поділ на «героїчне» та «історичне» напряму. При цьому, все англомовне фентезі того часу грунтувалося на європейській міфології, а тому і світи у різних фантастів виходили трохи однакові - умовні білі раси живуть в подобі середньовічної Європи і виконують всім знайомі квести на зразок пошуку Грааля, порятунку принцеси або вбивства дракона. Але найцікавіше почалося трохи пізніше, коли неангломовні письменники встановили фентезі на власні міфологічні платформи, отримавши в підсумку найбільш цікаві прояви цього жанру.
Фентезі з національним ухилом
Передумови до появи національної автентичності в жанрі фентезі зародилися в той самий момент, коли книги Джона Р.Р. Толкієна перевели на всі світові мови разом. Кількість наслідувачів-самоучок, які намагаються написати продовження «Володаря Кілець» швидко стало обчислюватися тисячами, а на сьогоднішній день кількість фанфиков по «Володарем кілець» (словом «фанфик» прийнято називати фанатські твори, дія яких розгортається в світі канонічного твору) обчислюється мільйонами. В цей же час видавці активно випускають все, що хоч трохи нагадує «ті самі книжки професора». На обкладинках фантастичних книг надовго оселилися ельфи і гноми, в їхніх назвах постійно зустрічалися «кільця», «сувої», «мечі» і слово «останній», а в свідомості інтелігентної читаючої публіки жанр «фентезі» назавжди отримав клеймо «несерйозний».
І ось, після десятків років чарівного буйства, жанр фентезі занепав. Людям набридли однакові світи і ті ж самі сюжети, вічні ельфійки в бронеліфчіках і гноми без підшоломників. Зрідка траплялися і свої перлини, але в основному кожна нова книга була схожа на попередні. На той час в кожній «читаючої» країні вже склався свій власний ринок, своя публіка і свої власні переваги про те, яким саме має бути «справжнє» фентезі. Неангломовні автори тепер орієнтувалися на своїх співвітчизників, використовуючи в якості палива для своїх історія не набили оскому казки Круглого Столу, а міфи та легенди того народу, до якого належали і самі.
Саме так з'явилися перші романи «китайського фентезі», в якому у драконів не було крил, а герої в боях воліли використовувати не меч або спис, а кунг-фу. Таким же чином зародився і жанр «японського фентезі», швидко перекочував з літератури в мангу і аніме. За тим же принципом було сформовано і найпопулярніший на даний момент жанр етнічного фентезі - слов'янське.
Слов'янське фентезі та причини його успіху
Першим автором, які працювали в жанрі «слов'янського фентезі», офіційно вважається Юрій Нікітін (якщо не враховувати твори Гоголя і Вельтмана). Однак Нікітін лише встановив слов'янські декорації, а сюжети же просто стягнув у західних авторів, іноді слово-в-слово переказуючи ті ж самі історії. Як жанр «слов'янське фентезі» визначили два пізніших письменника - Марія Семенова з її «Вовкодавом» (яка, однак, також базувалася на «Конана» Роберта Говарда) і пан Анджей Сапковський з його «Відьмак». Саме завдяки популярності ігор про слов'янського мисливця на чудовиськ (серія «Witcher», заснована на творах Сапковського) слов'янське фентезі і отримало нинішню всесвітню славу. Тепер уже і зарубіжні автори почали використовувати «слов'янські мотиви» в своїх творах, завершуючи таким чином символічне коло загального запозичення. За кордоном етнічні сеттінг завжди користувалися популярністю, адже англомовні читачі набагато швидше «наїлися» класичним фентезі (не варто забувати, що на один перекладений на російську мову роман доводилося п'ять романів якістю гірше, випущених тільки на батьківщині). При цьому що японський, що китайський, що більш рідкісні індійський і африканський сеттінг здавалися аж надто «чужорідними» західному читачеві, тоді як слов'янський був їм, що називається, «в самий раз» - начебто і автентичності багато, а все одно - впізнається і зрозуміло. У підсумку, слов'янський сеттинг на заході, так би мовити, «зайшов». Остання гра з циклу «Відьмак» встановлює все нові рекорди з продажу, «Нетфлікс» готує серіал з Генрі Кавілл (Супермен з останньої екранізації) в ролі Відьмака, а американці вчать напам'ять назви слов'янської нечисті і пишуть англомовне слов'янське фентезі.
Але ось тут причаїлося одне «але». Так само, як на заході набагато раніше нас приїлися «західним сеттінгом», так і в Росії класичним «слов'янським фентезі» читачі наїлися ще в нульових. Ті ж Семенова і Сапковський, наприклад, не зупинилися на своїх знакових творах і продовжили випускати стерпні романи із завидною регулярністю. При цьому частина російськомовних фантастів (Белянин, Хаєцький, Громико, Успенський) дружно заснували вельми популярне гумористичне відгалуження, а десь чи то в Харкові, чи то в Москві вкрай скажений Юрій Нікітін випускає по десятку криво зляпати романів на рік під чотирма різними псевдонімами відразу. В такому потужному потоці сучасній молодій фантастові виділитися зовсім не просто. Але, як і під час попереднього «кризи пересичення», на допомогу прийшов національний колорит - на цей раз з помітним східним прищуром.
Те саме «бурятское» фентезі
Незважаючи на назву, «бурятское фентезі» пишуть не тільки в Бурятії. Більш того - початкове зародження жанру відбулося в Москві силами двох співавторів-одеситів Світлани Мартинчик і передчасно померлого в цьому році Ігоря Стьопіна, більш відомих російському читачеві під колективним псевдонімом "Макс Фрай" . У серії книг «Лабіринти Ехо» титульний місто, звичайно ж, схожий на європейський (наприклад, на Ригу чи Вільнюс, де з недавніх пір живе сама Мартинчик), але кожен раз, коли головні герої вибираються за його межі - вони виявляються в самому що ні на є «бурятском фентезі» . Персонажі тут переміщаються нема на каретах, а на паланкінах, приймають гостей в шатрах, поголовно сидять на килимах, попиваючи дивний чай з кухлів без ручок і перманентно носять квітчасті халати.
Природно, така концепція світу російському читачеві сподобалася. Змішання сеттінгом, а також постійні переміщення з «знайомої, але трохи чужої Європи» в «загадковий, але до болю рідний схід» викликало цілком помітний ажіотаж і дозволило творчому дуету випустити кілька десятків книг про Ехо з вельми пристойними тиражами.
В цей же час в Росії набирає популярність жанр аніме (хоча, звичайно, називати аніме «жанром» - не зовсім коректно). Японська культура і яскрава образність їх творів досить помітно впливають на смаки і переваги нових авторів - на ринку починають з'являтися наслідування «японському фентезі» і навіть власні імітації японської анімації. Незважаючи на це, успіхом вони не користуються - японський сеттинг взагалі дуже складна штука, розбиратися в політичному і економічному устрої сьогунатом більшість авторів не хоче, а кастова філософія сама по собі до вподоби «героїчного» жанру. Якщо в західному сеттинге звичайний селянин-простак ще міг якимось чином стати лицарем, то умовний селянин в японському сеттинге міг хіба що драматично загинути від рук першого зустрічного самурая. Твори і наслідування з цих причин виходили надуманими, нудними і не сильно якісними, і жанр «псевдо-японського фентезі» швидко скотився у вир фанфиков, де йому, в принципі, і саме місце.
Незважаючи на все це, любов російського глядача до аніме, і успішна серія книг Макса Фрая заклали основи сучасного «бурятського» фентезі. Необхідно відзначити, що назва «бурятское фентезі» - напівофіційне і збірне. Дія таких історій може відбуватися в умовній Сибіру, Монголії, Казахстані або використовувати для сюжету історичні події часів татаро-монгольського ярма (так зване «ординське» фентезі). Головні умови «бурятського» фентезі - це не-європейський менталітет головних героїв, а також не-християнські міфи і мотиви в оповіданні. Активно експлуатується тема шаманізму, пошуку стародавнього знання і сенсу життя, а всі основні події розвиваються далеко від європейських замків і лицарських турнірів. Таким чином автор може зосередитися не на епіку і пафосі, а на «маленьку людину» всередині величезного магічного світу. Бурятське фентезі - це, в першу чергу, історії про пошук себе, в яких герой замість того, щоб вбити дракона, п'є разом з ним галюциногенний чай і веде філософські розмови про життя і смерті. При цьому східний колорит і «історичність» в цьому жанрі були відкинуті заради розширення сюжетних можливостей (за що варто дякувати вплив аніме). Тут вам і дівчата-войовниці, і степові школи шаманізму, і ширяють на вітрі-Сухов дерев'яні міста - головне, щоб все це виглядало як можна більш несхожим на те, що звично бачити в подібних історіях. Незвичайні, незвичні вуху імена і переробка древніх легенд (на кшталт того ж бурятського міфу про Гесер), незаїждженими степової (іноді навіть кочевнічьей) сеттинг, а також цілий набір дивних східних чудовиськ і монстрів - ось чим приваблює бурятское фентезі свого читача.
Незважаючи на те, що жанр зовсім молодий, попит на нього досить високий. І першими помітили це, звичайно ж, розробники відеоігор. Ще в 2005 році виходить російська «Мор. Утопія », вміло експлуатує образ загубленого в степах містичного міста, а десять років по тому українські розробники випускають« Колиска »(« Cradle », 2015), в якій східно-монгольський колорит виражений вже помітніше. Обидві гри зібрали безліч позитивних відгуків і завоювали нагороди, але головне - вони довели, що східні сеттінг можуть непогано продаватися. І побачили це, в першу чергу, молоді шанувальники фантастики, з яких і складається велика частина аудиторії таких ігор.
В цей же час видавництво «Ексмо» випустило шестікніжную серію «Дракони Півночі» Андрія Поснякова і Олександра Прозорова , В якій співавтори ніби «приміряються» до нового жанру. Дія книг розгортається під час завоювання Сибіру, але сама Сибір тут вельми «фентезійна» - з драконами, магами, відьмами та чудовиськами. Однак, сама історія розказана від імені максимально російського героя на ім'я Іван і «ханська Сибір» місцями несе в собі все-таки декоративний характер.
На сьогоднішній день жанр «бурятського фентезі» представлено, в основному, численними розповідями, які можна зустріти на мережевих конкурсах, в літературних альманахах та межавторского збірниках. Видавці все ще помітно нервують, коли бачать в творі степові декорації і дефіси в іменах головних героїв. Що до читачів - то вони вже цілком «дозріли» до «бурятського фентезі», особливо ті, що молодші. Автентичні східні твори збирають куди більше уваги і інтересу, ніж остогидлі лицарі і відуни. До того ж, все більше авторів з «малих народностей» вважають за краще працювати в «своєму» сеттинге - благо патріотизм і прагнення до самоідентифікації у нас зараз в моді. Так що не дивуйтеся, якщо незабаром на обкладинках книг в розділі «фентезі» будуть з'являтися все більше східних осіб - «бурятское фентезі» вже зараз дозріло до публікацій, а незабаром займе своє місце і серед звичного всім нам мейнстріму.
В оформленні матеріалу використані ілюстрації до роману Віктора Глібова «Паперові кулі» . Художник - Ю. Романова
