«Глянцеві журнали і бренди одягу відчувають дефіцит в людях, які розуміють індустрію моди»

1. Філософи в моді
2. Управляти модою силою думки
3. Сам собі фешн
4. Добре одягатися і красиво мислити
5. Через парти - на Fаshion Week
6. Що далі
7. Головне - мислити цілісно

4 квітня о школі дизайну НДУ ВШЕ пройде день відкритих дверей напрямку «Мода». Новинна служба ВШЕ поговорила з куратором напрямку Анзор Канкуловим про те, як буде проходити навчання, чому дизайнер повинен добре виглядати і як потрапити на Moscow Fashion Week прямо з-за парти.

З наступного навчального року студенти Школи дизайну НДУ ВШЕ в рамках єдиної освітньої програми вже з першого курсу зможуть вибрати більш вузьку спеціалізацію. На вибір пропонується чотири профілі - «Дизайн середовища», «Мода», «Комунікаційний дизайн» або «Анімація ііллюстрація».

Філософи в моді

Я вчився в МГУ, закінчив факультет філософії, спеціалізація - політолог. Багато тоді вчилися на гуманітарних факультетах - в 90-е ці напрямки переживали справжній бум. Випускники минулих років з таким багажем стали з успіхом займатися журналістикою, в тому числі глянсовою, тому що тоді ця сфера розквітала і активно росла, і вміння філософа аналізувати красу знадобилося дуже до речі. Модна журналістика стала тим заняттям, де працювати було естетично цікаво. При цьому ще й платили. Так моєї професійної областю став модний журнал.

Recycling - виставка робіт студентів напряму «Мода»

Управляти модою силою думки

У Росії особливо люблять красу, тут мода вкрай затребувана. Так - ми велика частина світової фешн-індустрії, тільки по частині активних і самих передових споживачів. А що нам ще залишається, якщо тут немає розвиненого швейного виробництва? Так однією з цілей курсу «Індустрія моди» стало прагнення дати ту освіту, яку дозволить людині працювати в різних областях індустрії моди такою, яка вона у нас є в країні.

Якщо десь вчать на конкретних фахівців типу конструкторів і дизайнерів одягу, то наше кореневе відмінність в тому, що від нас виходить дизайнер в широкому сенсі слова, який розуміє, як влаштована індустрія взагалі. Ти можеш не тільки робити одяг, але і бути головою своєї або чужої марки. Також наш випускник може займатися створенням і брендингом колекцій, формуванням модної марки, мерчендайзингом і оформленням фешн-просторів. Це широкий спектр знань, які можна застосувати від ритейла до ідеологічного керівництва, маркетингу та піару.

Потрібно розуміти, що, закінчивши вуз, людина все ще ніхто в індустрії, і його завдання - зайняти свою нішу і почати рости, вибравши потрібний напрямок: редактор моди, стиліст, режисер показів, або працювати в області мерчендайзингу і оформлення магазинів, або розорювати поле фешн-маркетингу і зайняти в кінці кінців пост креативного директора марки.

Сам собі фешн

Випустити професійних дизайнерів одягу, а не ремісників - це наша головна мета. Про тонкощі створення бізнес-проекту студент буде дізнаватися в магістратурі, але вся база для цього розуміння буде закладена вже в бакалавраті. Накопичені знання підкріплюються і активізуються саме тоді, коли людина створює свою марку - починати можна з різних речей, але завжди треба уявляти собі пристрій індустрії цілком. Ми хочемо орієнтувати студентів на те, щоб вони розуміли, як створюється і функціонує бренд, і навчити ефективно ним управляти.

Recycling - виставка робіт студентів напряму «Мода»

Добре одягатися і красиво мислити

Підхід до навчання в Школі дизайну НДУ ВШЕ швидше глобальний, ніж приватний. При цьому навчання орієнтоване на практичне і проектне освіту на всіх напрямках. Це означає, що людям не стільки читають лекції, скільки дають в руки реальні проекти, взяті з життя. Студент робить проект самостійно, виступаючи в ролі куратора. Наші студенти завжди повністю відповідальні за результат.

Головна мотивація в тому, що у нас немає іншого іспиту, крім публічного перегляду з комісією з 6-8 викладачів, з повним залом інших студентів. Студенти живуть життям публічного художника, який показує свої роботи. Це сильно стимулює, це не вихід із заліковою книжкою в кімнату до препода. Перегляд настає через 8 тижнів навчання на першому курсі - це надихає, дає безцінний досвід.

Це і є західний підхід. Я працюю в чоловічому журналі Port, і до мене часто приходять на співбесіду випускники британських коледжів, які незмінно справляють враження своєї потрібності. І це - вміння мислити проектами і вирішувати конкретні завдання, розглядаючи їх в рамках глобальних цінностей індустрії моди. У мій час навчання зводилося до сидіння на лекціях - а тут ти працюєш не тільки вухами, але руками і головою. Ще один зразок західного підходу - викладачі-практики, кожен з яких є реальним представником моди в тій і іншій її сфері. Це Маша Смирнова, авторка марки Inshade , Катя Сичова, яка займається маркою Alexander Terexov і є провідним дизайнером марки, і інші досвідчені герої вітчизняної моди. Таким чином, ми оперуємо справжніми прикладами і існуємо в контексті того, що відбувається в даний момент. При цьому ми не відмовляємося зовсім від академізму на користь тотального прагматизму, який присутній на Заході. Що очікують від того, хто говорить: «Я вчився моді»? Крім того, що ця людина прекрасно виглядає, він блискуче знає історію моди, дизайну, мистецтва, тобто є ще й інтелектуалом. Розум - це красиво.

Через парти - на Fаshion Week

Освіта в Школі складається так: у груп є куратори, які ведуть їх і диктують стиль навчання. Обов'язково поєднується теоретична база і творчі проекти. Оцінка робіт проходить у вигляді переглядів - 4 рази на рік студенти роблять проекти, які виконуються в різних жанрах і техніках: це показ, зйомки, створення журналу, стайлінг і ін. В реальності все це і є робота дизайнера. Крім творчих завдань, звичайно, дається технічна база, знання виробництва: від роботи з ескізами в комп'ютерних програмах до крою та шиття, хоча останнім зовсім не є обов'язковим навиком в індустрії.

Ми активно залучаємо студентів до всього, де можна проявити себе на серйозному рівні і плануємо участь студентів в Moscow Fashion Week та інших спеціальних заходах. Глобальне завдання: зробити Школу дизайну помітним місцем в індустрії моди.

Recycling - виставка робіт студентів напряму «Мода»

Що далі

З вересня в Школі дизайну також відкриється магістратура за профілем «Індустрія моди» . Оскільки одна з основних цілей навчання - допомогти молодому дизайнерові вбудуватися в модну індустрію, ми будемо здійснювати між ними практичний зв'язок: запрошувати спеціальних лекторів по вузьких тематиках профілю, оформляти різного роду стажування, комунікувати з марками і брендами так, щоб за роки магістратури студент налагодив потрібні контакти. Це та система, по якій, наприклад, працює інститут Marangoni в Італії. Потреба в професійних кадрах в Росії є і досить відчутна - глянцеві журнали і бренди одягу відчувають дефіцит в людях, які розуміють індустрію моди.

Головне - мислити цілісно

Для абітурієнтів у нас є підготовча програма , Яку веде Ольга Скорупський, дизайнер і фотограф, арт-директор журналу L`OFFICIEL Russia. Профільним іспитом для прийому на напрям є творчий конкурс. У конкурсу немає однозначного формату: це вираз того, чим майбутній студент хоче займатися. Нас не цікавлять здатності як такі - наприклад, що абітурієнт добре малює, тільки бажання донести думку в візуальному варіанті. Це може бути колаж, фотографія - наприклад модна зйомка, стилізація, ескізи, плакати, реальні об'єкти і т.п., головне - мислити цілісно, ​​представляти всю ідею цілком.

Маша Смирнова , Провідний викладач

У нас пройшла виставка робіт студентів напряму «Мода». Це результат роботи в двох напрямках - кураторство, яке я веду, і арт-практики, де студенти вчаться малювати фігури, начерки і поступово переходити до ескізами. Це були перші роботи з тканиною - до цього тільки папір і вивчення фактур. Моє завдання було таке: попрацювати в рамках з чином сорочки, використовуючи для донесення сенсу своєї роботи додатковими кошти. У роботах студенти намагалися сказати, що для них взагалі означає «сорочка» і які образи виникають у зв'язку з офісної, гранжевой, білою сорочкою.

Натхнення хлопцям дали зовсім різні сфери життя - у кого-то це 90-е, японські дизайнери, вантажні обсяги, авангардний крій, хтось взагалі в корені змінював функцію сорочки. В техніках обмеження не було - тому є і петчворк, і деконструкція, і використання орієнтальних тем. Студенти самостійно розробляли ескізи речі, макетувати, відшивали і робили фотосесію, працюючи як стилісти - придумували розкадровки. Речі при цьому вийшли функціональні, їх можна носити. Студенти безпосередньо зіткнулися з тканиною, технічним ескізом, деталями і пошиттям, але найскладнішим виявилося наповнення і розуміння концепції. Вийшли дуже різні історії - конфліктні, експериментальні, асоціативні. Це був перший досвід для студентів з точки зору реалізації своїх концепцій в рамках виставкового простору.

Інший напрямок в Школі дизайну:

«Росія - рай для дизайнерів, тут все підлягає реконструкції». Інтерв'ю з куратором напряму «Дизайн середовища» Олександром Джикія

«Все - від банерів на сайтах до спецефектів в кіно - це творіння художників-аніматорів» . Інтерв'ю з куратором напряму «Анімація і ілюстрація» Олексієм Рюміним

«Дизайнер - це майстер миттєвого сенсу». Інтерв'ю з куратором напряму «Комунікаційний дизайн» Олександрою Кузнєцової