Цілий ряд видань і фанатських угруповань називають Говарда Філліпса Лавкрафта батьком хоррора, а його ініціали та прізвище досі регулярно згадують як джерело натхнення письменники і режисери. Однак визнання прибуло з запізненням: книги з розповідями і повістями Лавкрафта вийшли друком уже після його смерті. На честь 127-го дня народження батька Ктулху Film.ru пропонує вашій увазі невеличкий нарис про вплив майстра хоррора на кінематограф і західну культуру.
Я пишу в незвичайному душевному стані, тому що ввечері мене не стане
Одна з найцікавіших особливостей Лавкрафта - це та легкість, з якою він переносить читача в локації своїх творів і передає складні порогові стану начебто психопатії та кататонії. Короткий розмір прози цього ніяк не заважає. Досить поширений мотив у письменника - людина, що сходить з розуму від нещодавно придбаного знання, - розкривається за кілька сторінок завдяки точкової деталізації і болючим порівнянь і епітетів.
Причому оточення може бути будь-яким: інші, невідомі смертним світи, приховані від потойбічних очей оргії пекельних істот, міста космічних загарбників, побудовані на принципах неевклідової геометрії, урбаністичні нетрі Нью-Йорка або пейзажі Нової Англії, зворушені патиною запустіння. Будь-яку з цих локацій Лавкрафт може наполовину закрити густим туманом саспенсу. З таким же успіхом Говард Філліпс справляється і з повільним і методичним нагнітанням атмосфери - в готичному стилі. Власне, за це деякі дослідники вважають письменника головним містком між готикою і сай-фаем.
Ще одна особливість прози майстра - його персонажі. У цьому аспекті він, мабуть, навіть переплюнув свого попередника і кумира Едгара Аллана По . У кожного визнаного хоррор-учасника є свої коронні істоти, до сих пір викликають захоплення у читачів всієї планети, але настільки монументальних, гротескних, нестерпно чужорідних і при цьому правдоподібних тварюк і персонажів немає ні у кого. Божевільний араб Абдулла Аль-Хазред, який написав «Некрономикон»; на південному сході Тихого океану спить схожим на смерть сном великий Ктулху, і коли він прокинеться, Рагнарек здасться людству веганським фестивалем щоб любити один одного невимовні, безформні, хаотичні боги-демони Азатот і Шуб-Ніггурат; величезний Дагон і тисячі рибоподібних поклоняються йому культистів; химерна музика Еріха Цанна, яку безуспішно намагалися відтворити десятки композиторів, панк-рокерів і метал-виконавців ...
Список можна продовжувати досить довго, нам же важливий ефект: близьке знайомство з пантеоном Лавкрафта викликає легке, але цілком відчутне відчуття благоговіння перед вигаданими богами, демонами і тваринами. Ксенобіти або демонічний клоун Пеннивайз навряд чи можуть похвалитися подібним (при всій своїй культурній цінності). Лавкрафт стверджував, що більшість образів приходило до нього уві сні: страшно навіть уявити, як виглядали образи в середовищі думок, ще не конвертованих в слова.
Завдяки згаданому пантеону і фірмової стилістики виділяють окремий жанр - так званий «лавкрафтіанскій хоррор». Знову-таки «X пише в стилі Y» - це дуже почесно, але цілий жанр, названий на честь конкретного письменника, - це практично безпрецедентно.
Якби ми знали, ким є насправді, то вчинили б як сер Артур Джермін, одного вечора облівшій себе горючою сумішшю і піднісши до одягу сірник
Згодом вплив Лавкрафта вихлюпнулося з плоскодонної колби літератури в інші сфери розваг. Найбільш яскраво воно проявилося в кінематографі.
« чужого »- родоначальника одного з найбільш значущих хоррор-франшиз і зразок для всіх космічних фільмів жахів - Ден О'Беннон написав під сильним враженням від Говарда Уінфілдовіча. За визнанням сценариста, в 12 років він набрів на побитий часом збірник оповідань, в якому було і творіння Лавкрафта «Колір з інших світів» (сам письменник називав цей шматочок прози своїм найкращим твором). В оповіданні фігурувала пустку, що складається з сірої пилу, навколо якої нічого не росло. Юний О'Беннон в ті роки жив в центральній частині США, і на наступний день після прочитання звітного твори він вийшов на вулицю і побачив, що все навколо заволокло снігом (на манер пилу з «Кольори з інших світів»). Все, крім однієї троянди, пробивається крізь товщу білого покриву. За визнанням сценариста, споглядання цієї картини «налякало його до усрачки», і коли, вже через роки, він засів за сценарій «Чужого», то навмисно хотів витримати оповідання в лавкрафтіанском стилі. Правда, продюсери Уолтер Хілл і Девід Гайлер не були в захваті від архаїчних зворотів і натяків і постаралися викреслити це з кінцевої версії скрипта. Але зв'язок між двома творами все одно залишилася, і щоб її помітити, не треба бути слідопитом: паралелі чітко видно. Інженери та їх корабель відразу навіюють думку про Древніх; таємничі ієрогліфи; істота з абсолютно чужим і зловісним для людства циклом життя; нарешті, атмосфера космосу, в якому люди абсолютно беззахисні перед Невідомим. Яке може поглинути їх. В якому ніхто не почує їх крик. І, звичайно, не будемо забувати про один з найголовніших компонентів - дизайні ксеноморфа за авторством Ганса Руді Гігера, що шукав натхнення в безодні хоррор-історій Говарда Філліпса (перший опублікований збірник робіт швейцарського художника називався «Некрономикон»).
Всі головні відсилання до Лавкрафту Джон Карпентер зробив в картині « У пащі божевілля », Вкрай недооціненою фанатами. Однак і в « щось »Лавкрафтовщіни вистачає. Гротескні монстри, акцентуація на психічної нестабільності персонажів і навколишній пейзаж (в повісті «Хребти безумства» дію також відбувається в Антарктиці) - Карпентер не раз зізнавався в любові до прози письменника, так що тут нічого дивного. У той же час «Щось» є екранізацією оповідання Джона Кемпбелла «Хто йде?». Карпентер знаходив попередню екранізацію 1951 роки не надто вдалою і до питання перенесення тексту на екран підходив педантично. Кемпбелл і сам був великим шанувальником знаменитого колеги з Провіденса, так що фільм вийшов двічі лавкрафтіанскім.
Вплив «батька Ктулху» простежується в багатьох фільмах, як стали вже класичними ( « Зловіщі мерці »,« безодня »,« Хеллбой »,« Горизонт подій »,« Мисливці за привидами »), Так і зовсім сучасних (« Прометей »,« пустота »2016,« Остання зима »,« Весна »,« Монстро »,« Закопані »і т.д.).
І в невидимих сховищах Часу ви не знайдете нічого, що могло б повною мірою панувати над цим світом
За іронією долі натхненні книгами Лавкрафта картини отримували набагато більше уваги, ніж його прямі екранізації. Найбільших успіхів досяг режисер з Міста вітрів Стюарт Гордон . Свій дебютний повний метр Гордон присвятив « реАНІМАТОРУ »- історії про геніального вченого Герберта Уесте, який вважав смерть всього лише прикрою перешкодою, але ніяк не кінцем всього сущого. І таки переміг її, але з неприємними побічними ефектами. Стрічка до сих пір вражає хоррор-іконами Джеффрі Комбсом і Барбарою Кремптон і міцний спецефектами многостаночника Брета Калпеппера, але виділяється фільм перш за все настроєм. Незважаючи на ніжне ставлення до першоджерела, Гордон прибрав з «Реаніматора» фірмову крижану серйозність і страх перед неіменованих. Замість них Стюарт додав чорного гумору і сексу. Тобто в першій половині фільму витриманий цілком собі драматичний Лавкрафт, а в другій Гордон йде в рознос: доктор Хілл намагається згвалтувати Меган, притримуючи рукою відсічену голову, а Герберт Уест бореться з шлунково-кишковим трактом, який душить геніального вченого на манер удава. Завдяки такому підходу фільм миттєво став класикою, що приємно здивувало навіть продюсера проекту Брайана Юзну . Згодом Гордон не раз повертався до творчості Лавкрафта: двічі в сиквелах «Реаніматора», а також в « ззовні »(Ще більше сексу і гротеску з Комбсом, Кремптон і примкнули до них Кеном Форі ), « Виродку в замку »(Знову Комбс / Кремптон, екранізація оповідання« Чужий »),« Дагона »(« Тінь над Інсмаутом »перенслі в іспанську Інбоку) і епізоді« Сни в Ведьмин будинку »в циклі« майстри жахів ».
В серцях фанатів також знайшла вразливе місце антологія «Книга мертвих». Інші ж спроби, від короткометражки «Музика Еріха Занна» до напівнепритомного «За стіною сну», залишилися за бортом уваги більшості глядачів і цікаві або несамовитим фанатам письменника, або цінителям нишевой хоррор-продукції. З усієї кошика слід вивудити один проект, який численні шанувальники Лавкрафта вважають найкращою екранізацією з усіх можливих (навіть крутіше Гордона). На п'єдестал пошани народний поголос ставить короткий метр « поклик Ктулху "2005 року випуску. Стрічка має хронометраж в 47 хвилин і максимально наближена по духу на той час, коли по землі ходив живий ще (хоч і п'яний) автор. Тобто кіно чорно-біле, та ще й німе! Зате атмосфери в ньому вистачить на всіх: коли в кадр з глибини випливає нарешті титульний Ктулху, серце Лавкрафт-гику немов завмирає.
Але скільки б фільмів не посилалися - прямо або побічно - на гуру психо-хоррора, є відчуття, що головні екранізації ще попереду. Одного разу бажання робити оммажа виллється в розуміння образів і атмосфери, і який-небудь хитрий і начитаний малий (а може, і віддала кращі годинник бібліотеці лігейаподобная панянка) візьме та й поставить «Хребти безумства». Або, можливо, «Пса». Можливо, «Кошмар в Ред-хук». Або навіть «Сомнамбулічний пошук невідомого Кадат». А поки цього не сталося, можна освіжити в пам'яті вибрані твори з його бібліографії. І насолоджуватися власним ерудицією, зчитуючи відсилання до його творів в самостійних (короткий смішок) історіях. Бо впливу Лавкрафта на хоррор вже не викреслити ні відбілювачі модних віянь, ні кроссжанровие породження нового часу.
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | 
Instagram | 
Telegram | 
Твіттер У той же час «Щось» є екранізацією оповідання Джона Кемпбелла «Хто йде?
