Сюрреалізм Джима Уоррена

Художника Джима Уоррена можна сміливо назвати справжнім фантастом. Він створює на полотні дивні світи, в яких хочеться жити. На його картинах морські хвилі перетворюються в коней, хмари - в постаті закоханих, стрімчаки і водоспади - в людські обличчя. І все це написано яскравими, живими фарбами - здається, що полотна випромінюють сонячне світло. Ми поговорили з Джимом про його півстолітній кар'єрі, про те, чим поганий комп'ютер і що краще - небо або море.

Ви ще в школі зрозуміли, ким хочете стати. А ви пам'ятаєте, як саме до вас прийшло це розуміння?

Якось раз я побачив картини Далі і вирішив: «Мистецтво - це здорово, я хочу бути художником!» Так це все і почалося - і триває вже п'ятдесят років.

Ви називаєте себе самоучкою. Чому так сталося? Невже не знайшлося жодного навчального закладу, якому ви б довіряли? Або ви були молодим розгільдяєм, якому було нудно сидіти за партою?

Ну, насправді мені і справді було нудно на уроках. Я заздалегідь знав, що саме хочу малювати, і мені не вистачало терпіння на експерименти зі всілякими стилями та техніками. Я хотів малювати сюрреалістичний реалізм - так би я це назвав.

П'ятдесят років роботи - довгий термін. Чи були у вашій творчості різкі повороти, нові теми, які захоплювали вас, відсуваючи минулі на задній план?

У 1980-ті роки я почав малювати ілюстрації і переключився на постери до фільмів, обкладинки до музичним альбомом і книгам - мені це було цікавіше, ніж звичайні картини. А в цьому році двадцятирічний син підкинув мені ідею писати абстрактні полотна, використовуючи все ті ж яскраві, соковиті кольори, що і в інших моїх роботах. Цей стиль я для себе називаю абстрактним реалізмом.

Mother Nature - «Мати-природа». Я написав цю картину в дев'яності роки, щоб показати, що наша мати-природа - жива істота і потребує захисту і опіки.

При створенні картин ви зовсім не користуєтеся комп'ютерною обробкою. Чому? Адже комп'ютер - це просто інструмент, такий же, як кисть або аерограф, і для деяких творчих завдань може відмінно підходити.

До цього року я писав маслом, а зараз перейшов на акрил. Я визнаю, що комп'ютер теж дозволяє створювати твори мистецтва, але він не дає можливості потримати в руках готову картину - а це мене не влаштовує.

У ваших картинах часто зустрічаються деякі елементи, що повторюються. Чому так? Це потреба доказати щось, невдоволення попередніми варіантами, або все простіше і вам просто-напросто подобаються коні, водоспади, кнігоголовие старці і хмарні фігури?

У мене є кілька улюблених тем, які я втілюю різними способами. Одна з них - люди, рвуться назовні з полотна. Але це змінюються з часом. Закінчується якийсь етап - і з'являються нові улюблені теми.

Intellect - У 1975 році я якось раз повернувся з музею під враженням від робіт Рембрандта, Далі і Магрітта, і в мене з'явилася ідея написати таку картину. Мені дійсно позував людина з такими ось волоссям і бородою. Я попросив його дістати гаманець, подивитися в нього, немов до книги, і сфотографував.

Серед ваших робіт є і приголомшливо оптимістичні, життєстверджуючі, і моторошні, що лякають. Як вам вдається з рівною силою показувати такі протилежні стани душі?
Я висловлюю в картинах різні емоції, звертаючись до різних людей, з простої причини - щоб мені не було нудно.

За вашим картинам важко це зрозуміти, тому доводиться запитати прямо: вам більше подобається в небі або в море? І не уникаєте відповіді, це ж зовсім різні стихії!
Мені подобається океан. Я все своє дитинство провів на узбережжі. А небо - воно просто висить над океаном і часом висвітлює його променями західного сонця, так що хвилі виблискують і переливаються. Але малюю я в першу чергу океан.

Mermaid of the Sea - «Русалочка». Русалки, мабуть, найпопулярніші фантастичні створення. Коли я писав цю картину, то додав лише один невеликий сюрреалістичний штрих. Бачите, на дні океану видніється тінь людини - з ногами і всім іншим?

Розкажіть про вашу співпрацю з компанією Disney.
У мене з ними контракт. Я малюю диснеївських персонажів, потім на студії дають добро на публікацію моїх робіт, і вони виходять обмеженим тиражем.

Ви популярні. Вам це скоріше заважає або допомагає?
Зізнатися чесно, в школі я прагнув просто-напросто стати багатим і знаменитим. Але згодом я розширив цю мету: на додаток до слави я хочу надихати і розважати людей - як актори і музиканти.

Буває, що слава обмежує ваші можливості? Припустимо, від вас чекають тільки певного стилю, і варто від нього відступити, люди кажуть: ні, ну це щось зовсім не те!
Мені доводиться витримувати баланс між популярністю і свободою експериментувати і ризикувати. Я намагаюся, щоб моє творчість не ставало занадто комерційним. Інші художники хочуть дешевої слави і малюють те, що найкраще продається, - але вони швидко надокучає публіці, і про них все забувають. З музикантами та ж історія. The Beatles грали те, що хотіли, і залишалися популярними. Я беру з них приклад.

Hitchcock's Seven Classics - «Сім картин Хічкока». Мене завжди надихав Альфред Хічкок - нехай він і режисер, а не художник. Його увага до деталей і вміння утримувати глядацький інтерес підштовхнули мене до того, щоб домагатися того ж і в своїй творчості. Так що тут я вирішив зобразити Хічкока, а ці символічні картинки відсилають до семи його найкращим фільмам.

Що для вас найскладніше в малюванні портретів конкретних людей?
Зробити портрет схожим на оригінал - це справжній виклик. Адже ніхто так не чіпляється до картини, як людина, яка на ній зображений. Тому я повинен бути дуже уважний, щоб вловити характерні риси людини і намалювати портрет, який буде навіть в чомусь кращий за оригінал.

А яке своє досягнення ви вважаєте найголовнішим? «Греммі»? Обкладинку до Артуру Кларку? Власні книги? Або щось ще?
Мабуть, «Греммі» за обкладинку до альбому Боба Сигера Against the Wind. Це було дуже хвилююче - адже, коли я тільки починав малювати, однією з моїх головних цілей було створення обкладинок до альбомів.

Surfing Safari - «Серфінг-сафарі». У шістдесяті, коли я тільки починав малювати, я жив в Каліфорнії, на узбережжі. А група The Beach Boys приблизно в той же час випустила пісню Surfing Safari - про серфінг, само собою. У 2014-му я намалював цю картину - це фантазія на тему, як далеко ми коли-небудь заберемо в пошуках підходящої хвилі.

Адже ви любите фантастику? А хто ваші улюблені письменники?
У 1980-ті роки я намалював близько двохсот книжкових обкладинок, але, зізнаюся чесно, я не читав ні одну з цих книг. Я просто дізнавався їх короткий зміст або проведіть по екрані їх по діагоналі - як у випадку з книжками Клайва Баркера.
Мені подобається кіно, саме різне кіно - в тому числі фентезі, хоррор і науково-фантастичні фільми. Музику я теж люблю. Але читання - це не моє. Вся справа в тому, що воно забирає дуже багато часу, а я не можу малювати і читати одночасно.

Якщо до вас прийдуть голлівудські боси і скажуть: «Джим, намалюй концепт-арт до будь-якого фільму, ми знімемо цей фільм по твоїм малюнків!», Який фільм ви захочете зробити? Екранізацію якоїсь книги, рімейк старого фільму або якусь невідому історію?
Я б придумав якийсь сюрреалістичний фільм. У ньому було б трохи містики і романтики, і він був би дуже смішний, але в той же час і сумний. І, може бути, я б додав трохи екшену.

Living in a Jim Warren Painting - Люди часто говорять, що хотіли б жити в моїх картинах. І в 2003 році, коли я відзначав 35-річчя своєї кар'єри, я вирішив створити цю роботу і об'єднати в ній кілька моїх звичних мотивів: дівчину з волоссям у вигляді водоспаду, хмари у вигляді закоханих, коней, що з'являються з хвиль. А жінка на передньому плані читає книгу «Мистецтво Джима Уоррена».

Що вам найбільше допомагає створити нову картину? Ви годинами прогулюється берегом моря, або закриваєтеся на самоті, або слухаєте музику? Як до вас приходять всі ці чарівні образи?
Іноді допомагає музика - на кшталт The Beach Boys або The Beatles. Ну і життєвий досвід, звичайно. Коли я вожу олівцем по папері, це теж наводить на думки. А іноді я їду в машині, бачу що-небудь з вікна - і у мене народжується ідея.

У ваших роботах часом зустрічаються відсилання до інших художників, можна сказати, цитати. Хто з художників найбільше вплинув на вас, на ваш характер, на вашу живопис?
Напевно, Дали - з його принципом, що для картини все згодиться. Уорхол - з його експериментальним поп-артом. Норман Рокуелл - з його вмінням так намалювати людини, що вираз його обличчя може розповісти цілу історію. І Клод Моне з його заспокійливими пейзажами.

Як ви думаєте, що будуть робити художники через сто років? Який будуть їх життя і їх професія?
Важко уявити. Але я сподіваюся, що вони не відійдуть від головного принципу мистецтва: воно повинно зображувати реальні ситуації, зрозумілі глядачеві, - нехай навіть в самому неймовірному сюрреалістичному ключі.

God is an artist - «Бог як художник». Світ, незважаючи на всі свої недоліки, - прекрасне місце, де є мистецтво, музика, мальовничі пляжі і маса можливостей для творчості. Важко повірити, що все це не було створено якимось вищим розумом, - хоча уявлення про це розумі у кожного своє.

Джим народився 24 листопада 1949 року в місті Лонг-Біч, Каліфорнія. Писати картини він почав ще в школі. У 1975 році Уоррен вперше взяв участь у виставці і відразу отримав головний приз. У 1980-і роки малював Кінопостери і журнальні ілюстрації, обкладинки для музичних альбомів і книг (в тому числі Артура Кларка і Клайва Баркера). У 1990-х почав писати портрети - з тих пір Уоррен встиг зобразити багатьох знаменитостей. У 2000-і почалася співпраця зі студією Disney. Роботи Джима Уоррена виставлені в численних галереях по всьому світу. Він видав дві книги, ще одна готується до виходу.